2024年第60届威尼斯国际艺术双年展以“处处都是外东谈主”为题，意在通过艺术这一共通说话和阵势，唤起东谈主类共同愿望和会通。显著，这照旧不仅是一场艺术展，更是一次多元文化的对话与交流，潜入涉及了寰球化布景下的身份认可与文化各异等问题。动作对总主题的讨教，这次威尼斯双年展中国国度馆残酷了“好意思好意思与共——集”的意见，探索个体在寰球化波浪中若何感知本人与他者天博官网网页，以及如安在万般性中寻找包摄感，力求通过文化的对话和交流，消解在寰球边界内精深存在的“外东谈主”躁急，助力构建一个愈加会通和尊重各异的全国。

展览由浙江大学熟谙王小松和安稳策展东谈主姜俊共同有计划，共分为两部分，折柳是由“中国历代画图大系”图像文件构成的板块“集”，和由车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石7位中国现代艺术家作品构成的板块“传”。

▲ “中国历代画图大系”文件档案

“‘好意思好意思与共——集’的主题是从集聚、交流、交融的视角反念念‘处处都是外东谈主’，在展示多元文化的同期传递中国传统文化中‘海纳百川’‘和合共生’‘好意思好意思与共’的价值理念，在军械库展区为不雅众带来不同的文化念念考和视觉体验。”王小松示意，“集”标记着飞鸟栖息在树梢之上，也不错是文东谈主文士对于雅会的简称。“集”强调交融，代表了全国边界内不同身份、不同东谈主种、不同信仰、不同不雅念、不同想象、不同绪言、不同布景、不同文化等万般性的集聚。它是一种邀请，一种接收和弃取，创造出对话、通常和相互的会通。姜俊也示意，主题“集”是但愿从头归来东谈主类的“共通性”话语，在中国“和而不同”的玄学理念下，创造新形貌的“调处”和“共生”。

在“集”板块中，100件洒落于国外的中国历代画图作品的图像文件档案折柳在档案柜和LED屏幕中展示。这些作品均入编了“中国历代画图大系”，该神色是对现有的中国历代画图作品进行全面系统的拜谒、整理、考据、盘问、出书的紧要文化工程，于今已历时近19年，共网罗了1.2万余件（套）中国古代画图珍品图像，其中有3000余件/套的作品咫尺分藏于中国除外的国度和地区，占收录总作品量的1/4。

本次中国国度馆展览展示了唐代韩干的《照夜白图》、五代董源的《溪岸图》、宋代郭熙的《树色平远图》、元代倪瓒的《虞山林壑图》、明代董其昌的《山河秋霁图》、清代吴历的《墨井草堂消夏图》等国外藏画图名作，通过“他者”视角对其进行文件梳理和数据可视化展示，挖掘作品背后的流传经由，以图证史。

策展团队将要点放在了若何通过展示与传播中国传统画图的精髓来促进文化交流上。如现藏于纽约精深会艺术博物馆的唐代韩干的《照夜白图》，在展厅中属于它的“图像档案柜”中有近百页的文件档案，除了载有本件作品的《宋画全集》实体书展示外，还以精深会艺术博物馆的盘问为基础，将画后历代题跋、图章以中英文呈现，这不仅直不雅体现了西方盘问者对中国画图的解读，更易让西方不雅众过问中国画图的说话体系；与此同期，也让中国不雅众看到“外东谈主”若何会通中国艺术和文化。展柜中的另一组文件——宋代米友仁的《云山图》，则代表了中国山水画与欧洲欢娱画的献媚和各异，从某种进程上也印证了东西方文化交融下的“山水精神”是互通的。

在“传”板块中，7位中国现代艺术家基于“中国历代画图大系”张开新的创作，从开拓、山水、东谈主物、花鸟等不同画图元素切入，与古为新，既体现了中国传统文东谈主的雅会文化，也强调了传统与现代之间的“传承”。

施慧的“书非书”系列作品通过对材料文化性及人命体察的抓续祥和，编织东方精神文脉。作品《永字八法》以“结绳”来演绎中国书道的意韵，书道的朗朗上口在结绳这里转换为一种绞结捻转，形成一种目生与熟悉、传统与当下的互文。作品《千里念念》以洒落的功绩般的石块为料想，石块上编织有残存的来自书道和古籍书页的翰墨。《读碑》这件作品用宣纸进行编织，塑形成碑的样式，以素白之风发扬古朴和清纯，赋予了“读碑”新的心绪与酷好酷好酷好酷好。

汪正虹的行径艺术作品《百鸟图迹》的灵感来自五代时刻的画家黄筌所作《写生珍禽图》。她将画面中的各式鸟类以小型雕镂的形貌佩带到展览现场。艺术家与佩戴鸟形的行径者通盘，让体格效法鸟的千姿百态，以游走的阵势，穿梭在各个不同场景，营造出千鸟皆聚的征象，反念念个体性与集体性之间的奥密关系。

▲ 百鸟图迹（小型雕镂） 汪正虹

王绍强的作品《淬厉新之》通过对全心中式的宋代画图进行画学盘问和形貌分析，在此基础上充分结合现代水墨的材料和抒发阵势，抒发了内在的“谈”和人命的灵性，涉及不雅者心灵深处的舒缓与禅悟。焦兴涛的一组名为《魂·韵》的影像雕镂安设，期骗工业期间的留传材料——比如铜和铁，来塑造传统中国的东谈主物形象，艺术家想发扬的是传统与现代的松懈与交融。车建全一语气20年拍摄合并座亭子过火左近的环境变化，其作品《亭》探究了时候和空间的延展性及当然景不雅变迁，同期展现了无法推断的寰宇和社会。邱振中的户外雕镂《景况》将书道的概括元素——线，融入三维空间中，成为了“园林”的灵魂。朱金石的《宣纸塔》灵感源自中国画图中的开拓图像——塔，作品由数千张宣纸、棉线、竹竿等环保材料构成，构建了一个交融了多元文化标记的巨型内置灯光塔状安设，映射了全国列国塔的文化与玄学寓意。

▲ 淬厉新之（纸本水墨） 王绍强

不管是将传统形象以现代艺术的说话转译，如故对古典题材进行现代的从头处罚，都体现出参展艺术家在改变中寻求文化的一语气性与现代性。值得一提的是，在“集”和“传”之间，展览还模仿了20世纪德国艺术史家阿比·瓦尔堡的《挂牵女神图集》，用图像文件学的阵势在展示墙上将“中国历代画图大系”中的图像和现代艺术作品联系起来，也同期呼应了寰球图像史，形成了中、外和古、今的双向联动。

以艺术史的叙事角度，从图像表面到山水景不雅，再到东谈主文全国不雅，展览的总共参与者，不管是艺术家如故策展东谈主，对内重塑本人，对外献媚全国，促使东谈主们去从头念念考对于图像与艺术史、玄学与文化的常识体系。相较列国国度馆的展览，中国国度馆的特有性体当今哪？“中国国度馆不仅展示了中国艺术的深厚历史和文化底蕴，还展现了若何将这些传统元素转换到现代艺术的语境中，这种‘拟古不仿古’的理念，恰是咱们有计划中国馆展览时所坚抓的中枢。通过交融传统与现代审好意思，来探讨和抒发现代社会和文化气候。它不仅展示了中国文化的一语气性，也体现了中国在寰球艺术舞台上的改变和通达气派。”王小松说。

2024年5月26日《中国文化报》

第3版刊发相配报谈

《在“集”与“传”之间展示文化的共通性与一语气性》

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责编：张海宁 天博官网网页

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